<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rdf:RDF xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns="http://purl.org/rss/1.0/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
  <channel rdf:about="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/1164">
    <title>DSpace Coleção:</title>
    <link>https://repositorio.ufba.br/handle/ri/1164</link>
    <description />
    <items>
      <rdf:Seq>
        <rdf:li rdf:resource="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/12053" />
        <rdf:li rdf:resource="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/11569" />
        <rdf:li rdf:resource="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/11568" />
        <rdf:li rdf:resource="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/1735" />
      </rdf:Seq>
    </items>
    <dc:date>2026-04-17T11:55:06Z</dc:date>
  </channel>
  <item rdf:about="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/12053">
    <title>Cartografias: da arte de fazer mapas aos mapas na arte</title>
    <link>https://repositorio.ufba.br/handle/ri/12053</link>
    <description>Título: Cartografias: da arte de fazer mapas aos mapas na arte
Autor(es): Oliveira, Vladimir Santos
Abstract: Em parte da produção artística contemporânea tem sido recorrente o uso de
mapas, enquanto suporte material e matéria-prima de investigação estética.
Neste sentido, cabe a seguinte questão: quais relações podem ser estabelecidas
entre mapas e arte? Partindo desta indagação, o intuito deste texto é
constituir um plano de reflexão em torno dos elementos que tem contribuído
para o deslocamento dos mapas do seu lugar e sentido clássico de “descrição
física do mundo” para o campo da arte, delineando o que se pode nomear
como “cartografias artísticas”.
Editora / Evento / Instituição: Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA
Tipo: Artigo de Periódico</description>
    <dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/11569">
    <title>A integração das artes na arquitetura moderna em Salvador e a construção de um discurso</title>
    <link>https://repositorio.ufba.br/handle/ri/11569</link>
    <description>Título: A integração das artes na arquitetura moderna em Salvador e a construção de um discurso
Autor(es): Maciel, Neila Dourado Gonçalves
Abstract: O presente artigo vem contribuir na reflexão sobre as representações possíveis da
cidade, no caso Salvador, através da integração das artes durante a implantação
da arquitetura moderna na capital baiana, entre as décadas de 1950 a 1970
e as relações que permearam a sua produção e apreensão, pensando aqui na
análise do discurso visual elaborado por esta prática, considerando o contexto
histórico-social e as relações de poder e de força que regiram a concretização
de um modelo artístico supostamente moderno, que por sua vez, buscou uma
formatação e consolidação de uma identidade nacional/regional/baiana para
se auto-afirmar. Tomaremos como exemplo, a parceria estabelecida entre os
arquitetos modernos e o artista plástico Carybé, artista com maior número de
obras integradas às construções desse período,ao mesmo tempo em que artistas
tão importantes como Rubem Valentim foram completamente negligenciados.
Editora / Evento / Instituição: Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA
Tipo: Artigo de Periódico</description>
    <dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/11568">
    <title>A linguagem fotográfica e a pintura de artistas baianos no final do século XIX início do século XX</title>
    <link>https://repositorio.ufba.br/handle/ri/11568</link>
    <description>Título: A linguagem fotográfica e a pintura de artistas baianos no final do século XIX início do século XX
Autor(es): Fath, Telma Cristina Damasceno Silva
Abstract: Este artigo é parte de uma pesquisa teórica desenvolvida no Mestrado de
Artes Visuais, linha de pesquisa em História da Arte Brasileira. O texto tem
como finalidade analisar a assimilação da linguagem fotográfica na pintura
dos artistas baianos: Manuel Lopes Rodrigues (1860 – 1917), Presciliano
Silva (1883 – 1965) e Alberto Valença (1890 – 1983). Estes pintores durante
formação acadêmica na Europa absorveram as tendências impressionistas da
época. Para isso, foi necessário, também, abordar fatos históricos referentes
ao movimento impressionista francês e assim como o surgimento da fotografia
nas primeiras décadas do sec. XIX, aliado as transformações significativas que
a Revolução Industrial trouxe para sociedade europeia, fato que provocou mudanças
expressivas no olhar dos artistas deste período.
Editora / Evento / Instituição: Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA
Tipo: Artigo de Periódico</description>
    <dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="https://repositorio.ufba.br/handle/ri/1735">
    <title>Jayme, A Fygura do Artista Performático</title>
    <link>https://repositorio.ufba.br/handle/ri/1735</link>
    <description>Título: Jayme, A Fygura do Artista Performático
Autor(es): Santos, José Mário Peixoto
Abstract: A partir das palavras desse artista baiano, iniciamos a pesquisa sobre a “Arte de Jayme Fygura”, um dos temas sugeridos para apresentação em seminário durante a disciplina História das Artes Visuais na Bahia, ministrada pelo Prof. Dr. Luiz Alberto
Ribeiro Freire. Observando essa proposta inicial, apresentaremos neste estudo a “figura” de Jayme - sua produção como artista visual e, principalmente, sua ação pelas ruas da periferia ou do Centro Histórico, pelos diversos territórios desta cidade de São Salvador - como uma obra representativa dos movimentos de Performance Art1 no cotidiano. Ao longo do texto, pretendemos estabelecer relações entre a obra de Jayme Fygura e as produções de alguns artistas performáticos que em diversos momentos e lugares têm realizado suas ações mais narcisísticas; intrigantes; ritualísticas; militantes; escatológicas, num contínuo performar. Para tanto, faremos a exposição de elementos da produção desse artista que, assim como Orlan ou Gilbert &amp; George (ícones da Arte da Performance no mundo), transforma, a cada dia, seu corpo em escultura, sua vida em obra, seu cotidiano numa Performance constante e sabe como poucos (à sua maneira) refletir o espírito de nossa época - da contemporaneidade - em que tudo é efêmero, velocidade, fragmento. Tempo em que a aproximação entre arte e vida é um projeto “in-constante” execução.
Editora / Evento / Instituição: Revista Ohun
Tipo: Artigo de Periódico</description>
    <dc:date>2003-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </item>
</rdf:RDF>

